王心刚：红色小生的情感戏，云埋雾遮，水阔天长。
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说王心刚是十七年最红的银幕小生，怕是没什么疑议。
他的容貌介于英俊淳朴与正气凛然之间。
既不会因为太俊秀而掩盖革命者的阳刚之气，又不至因为太粗粝而失去让观众遐想和爱慕的空间。
王心刚的知名电影作品包括《寂静的山林》《红色娘子军》《野火春风斗古城》《海鹰》《勐垅沙》《秘密图纸》《侦察兵》《南海长城》《知音》《伤逝》等等，绝对算是高产。
红色小生当然免不了演情感戏。
最喜欢他在《寂静的山林》里跟白玫演的女特务的对手戏。白玫这厢是风骚万种，一腔柔情。
王心刚则坐怀不乱，沉着应对。按现在的话说，他俩的配置无疑是姐弟恋的模板。
他越羞涩朴实，她越有了挑逗的兴致。于是就有了戏味。
初出茅庐的王心刚演出了年轻侦查员外表的懵懂羞涩，以及内核的机智清醒。
不知为何，一直觉得他在片子里和女特务很般配。
反倒是跟年轻的妻子一起，有种说不出的尴尬。
演妻子的柏瑞桐多年后回忆这场戏，她说：本来两个人有个接吻镜头，我也不好意思，王心刚第一部戏，他也不好意思。最后导演朱文顺清了场，单独给男女主角说戏。
他说你们又不用真的接吻，一拥抱就转身，把背影留给观众不就行了。
尽管如此，这个接吻的假定动作最后也被剪去了。两人对视，直接接到火车飞驰，侦查员出发了。
细究起来，这场戏演得尴尬，原因很多：首先，王心刚跟女特务周旋是逢场作戏，观众也知道这是革命工作，反而比较放松。
而跟妻子的亲热戏，是来真的，要让观众相信他们的感情。来真的，这就难了。太冷静，观众觉得假。太热烈，又怕影响不好。
实际上，这个戏恐怕受到了某些苏联电影的影响。苏联反特片里，经常有侦查员跟妻子的感情戏。俄罗斯民族的天性本就热情豪爽，拍亲热戏得心应手。
放到我们这儿，一来中国人表达感情的方式比较含蓄，二来演员也不习惯，因此就容易演得别别扭扭的。
这是时代原因，也说明演员的单纯。
当然，在那个年代，革命者绝对不可以爱上女特务，对她们的诱惑更不能动心。
白玫把成熟女性的妩媚和真情假意之间的灰色地带拿捏得丝丝入扣。
王心刚用诚恳质朴和英俊机智让观众们认定，女特务动心是人之常情，侦查员道德上的自我约束甚至禁欲，是无需担心的。
王心刚打入敌人内部，被美国情报官审讯一场也是经典。一来，所谓测谎器完全是编剧的虚构，按照医院的心电图创作出来的，但对当年的观众已经足够新鲜。
二来，英勇的侦查员被绑在椅子上，赤裸上身，被敌人拿个小棍子逼问，颇有点被凌虐的味道。
自然，侦查员面对盘问，依然是横眉冷对，不可侵犯。
面对敌人，不管是跟女特务假意周旋，还是智斗设圈套逼问的美国情报官，侦查员的冷静、智慧和果敢被初上银幕的王心刚诠释得真实可信。
《秘密图纸》里，王心刚跟温柔的女特务师伟也有一番周旋。
这个女特务年轻漂亮，气质高雅，会弹钢琴，而且对王心刚十分爱慕。可惜，公安人员不为所动，还是稳如泰山。
这几场对手戏不太好演。太正气凛然吧，特务就发觉了。
如果有一丁点的回应，观众和领导都不干。
王心刚采取了一种近乎于平静、包容甚至慈爱的表情，仿佛是长辈对待小辈般，既不会让女特务疑心，又不至于让观众闹心。
女特务的爱慕都挂在脸上，绝不仅仅是逢场作戏那么简单。
值得玩味的是妻子石云（田华扮演）的态度。
虽然知道丈夫是执行任务，但面对那么漂亮温柔的女特务，作为妻子，有些疑虑甚至是担心应该是很正常的反应。
至于吃醋，在那个年代肯定是不允许的，尤其夫妇俩都是革命干部。但是微微的担忧属于人之常情吧。
当然这也不能怪演员，恐怕还是导演有所顾虑。
王心刚跟田华表现夫妻情感互动的戏很稀少，一个披衣服的动作就浓缩了千言万语。
《红色娘子军》里，洪常青跟吴琼花本来有爱情戏，可惜最后被剪掉，只剩下琼花一双含情的眼神。
王心刚回忆，本来已经拍了两人定情的一场戏。在黄昏的椰林里，吴琼花把槟郎送给洪常青，洪常青说：在我们家乡，接受了女孩子的槟榔，就意味着接受了对方的感情。琼花说：在我们家乡，女孩子也不会随便送槟榔给男孩子。就这样表现了两个人的感情。
其实，在那场重逢的戏里，除了琼花，王心刚的眼神里也是满含情意的。他明朗的笑容，是爱情的喜悦。
洪常青牺牲时，琼花的眼神里那一抹愤怒和撕裂还是很真实的：那不仅是对一位同志，一位领路人的敬重，更是失去爱人的巨大痛楚。
假如爱情戏能得以保留，相信洪常青的形象会更加鲜明、丰满，更让人痛惜。
少女爱上革命的引路人，其实是双重的隐喻。
她奉献的除了忠诚，还有一生的托付。一往情深，毫无保留。因为引路人是优秀的男子，更是党的化身啊！
不理解那些硬要剪掉爱情戏的人到底在惧怕什么？
好在，爱情戏剪掉了，眼神是剪不掉的。
一切尽在不言中。
当然了，到了样板戏阶段，根本不可能有任何爱情的苗头，芭蕾舞《红色娘子军》就是另外一回事了。
《野火春风斗古城》里，杨晓冬跟王晓棠扮演的银环互相吸引，但表现得十分得体。主要是通过大娘的撮合来体现的。
也就是说，杨晓冬对母亲的爱跟孝顺，在母亲牺牲后，很自然地转移到了银环身上。除了他爱银环，还因为母亲喜欢银环，他跟银环的结合是母亲的遗愿。
影片结尾，杨晓冬跟银环的告别，拍得含蓄而真挚。
杨晓冬的情谊都含在王心刚的眼神里，并不太多，也不算浓烈，但是郑重、坦诚，令人安心。
《海鹰》里，王心刚跟王晓棠成了夫妻，本来有两场感情戏。但在目前出版的影碟和电影频道播出的版本里，这两场戏都消失无踪。
第一场是王晓棠第一次出场，弄完炮弹，脸上有明显的尘土痕迹。
王心刚拿着战友给的苹果，来找妻子。
听到丈夫的喊声，王晓棠答应着，脸上有娇羞之态。
王心刚高兴地跑上山坡。
然后，就没有了。
直接跳到张勇手和战友舰艇边的戏。
这里的删减非常突兀和明显。
删去了什么呢？
从剧照看，丈夫给妻子擦去脸上的土痕。
然后在吉普车上兜风吃苹果。
亏得《电影传奇》节目找到了被删去的片段。
让我们欣赏一下：
第二场感情戏发生在海边礁石上。本来有一段比较抒情的对话，后来被剪得只剩下谈论工作。
这段对话是王晓棠自己编写的：阿妈以前说过，宁肯顶着风浪出远洋，不愿守在家里盼断肠。
非常含蓄地表达了妻子对丈夫的深情。
据王晓棠回忆，这两个片段是“旗手”命令删去的。说是修正主义的东西。
但具体删减的日期她也不确定。
是1959年上映前就删减了？还是文革中被勒令删减？
王晓棠记得是在影片上映后，让各地在拷贝上直接删减。因此有些偏远地区的拷贝就保留了这两段戏。
但如果是文革中勒令删减，那时还有可能放映《海鹰》吗？如果已不能放映，删减还有何意义？
这段公案期待了解情况的朋友在讨论区留言中给予解谜。
不管删减不删减，反正当年有句话叫“男看王心刚，女看王晓棠。”
俊男美女，永远是银幕的焦点。
一直到十年浩劫结束，在《知音》和《伤逝》里，人到中年的王心刚总算名正言顺地谈了两回恋爱。
可惜这两场爱情一个因英雄早逝而付之东流，另一个又如此苦涩、迷茫，以悲剧结束。
话说1965年水华导演拍《烈火中永生》，王心刚扮演刘思扬，林盈扮演孙明霞，二人是恋人关系。
王心刚回忆，当时水华导演告诉他，审片时旗手表示：为什么不写工人阶级出身的成岗，而写一个资产阶级出身的刘思扬？于是知识分子刘思扬的戏差不多被删光了。爱情戏自然更不见了踪影。
唯一遗留下的几处一闪而过的镜头，让影迷们望梅止渴。
多年后水华拍《伤逝》，让王心刚跟林盈合作，再演知识分子，总算弥补了一些遗憾。
可是啊，1965年，33岁的王心刚，22岁的林盈，朝气蓬勃的刘思扬跟孙明霞，想象中洋溢着青春气息的爱情戏，只能成为永久的遗憾了。
1976年，在《南海长城》里，44岁的王心刚有很少几场表现夫妻生活的戏，在那个年代来说，也算颇有一点生活气息了。
1981年，王心刚跟张瑜主演《知音》，用高山流水觅知音的比喻，重新演绎了这个曾经家喻户晓的民国故事。
与年轻时相比，经过岁月洗涤，49岁的王心刚在英武之外，平添了几分儒雅淡定的气息，演三十多岁的蔡锷，气势上水到渠成。如果再年轻10岁，那简直更是完美之选。
跟《寂静的山林》中“姐弟恋”的影子相比，49岁的王心刚跟24岁的张瑜搭戏，一个成熟深沉，一个纯净俏丽，把一个夹杂在国仇家恨之中的爱情故事演得火候刚刚好。
小凤仙对将军崇拜，由崇拜而爱恋，跟当年吴琼花其实是一个路径。幸运的是，这次终于可以名正言顺地表达倾慕之情了。
王心刚的年轻、英俊、淳朴、温和与正气，成为新中国银幕红色小生的最佳范本，也是当年众多影迷内心隐秘的梦中情人。
尽管时代不同，美好的脸孔和身体，永远是电影留给影迷们丰厚的礼物，最珍贵的回忆。
如今，王心刚已年近九旬。
作为演员，他留在银幕上的爱情场景，云埋雾遮，水阔山遥。
其余韵回响，如风过长天，如青山绵延。
因为短促，因为稀有，更显珍贵。
最后，给喜爱王心刚的影迷朋友们献上我们的修图大神大竹特地修复并上色的《海鹰》剧照。
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